Yaniv Elijah d’Or

Luso-britânico-israelita, d’Or concluiu o Bachelor of Music na Jerusalem Academy of Music and Dance, um Executive MBA na Tel Aviv University e estudos superiores na Guildhall School of Music and Drama, onde foi distinguido com o International Vocal Art Institution Prize, o Ripasso Rising Star Award e o Gottesman Award.

O seu repertório operático integra papéis em obras de Handel — Giulio Cesare, Tolomeo, Rinaldo, Medoro (Orlando), Jehoiakim (Susannah) e Arsamene (Serse) —, bem como Orfeo, de Gluck; Orion e Delfa (Giasone), de Cavalli; Sorcerer e Spirit (Dido and Aeneas), de Purcell; Oberon (A Midsummer Night’s Dream) e Voice of Apollo (Death in Venice), de Britten; Artemis (Phaedra), de Henze; e Melindo (La verità in cimento), de Vivaldi. Mais recentemente, interpretou Solomone Rossi em The Siblings of Mantua, uma produção singular do Drottningholms Slottsteater, em Estocolmo, que articula música de Solomone Rossi e Claudio Monteverdi, tradição sefardita em ladino e composições do próprio d’Or, apresentada na presença de Sua Majestade o Rei Carl XVI Gustaf da Suécia.

Em contexto de concerto, apresenta-se regularmente com repertório de Lieder, oratória e música tradicional em salas e instituições de referência internacional, como o Mariinsky Theatre, a Wigmore Hall, o Barbican Centre, o Royal Festival Hall, o Queen Elizabeth Hall, a Catedral de York, a Ópera de Oslo, o AMUZ (Antuérpia), o Palau de la Música (Barcelona), a Casa da Música (Porto), o Dôme des Invalides e a Philharmonie de Paris. Intérprete com vasta discografia, Yaniv d’Or foi distinguido com o Gramophone Award pelo álbum Liquefacta Est…, gravado com o Ensemble NAYA, e recebeu a distinção Album Choice da BBC Music Magazine pelo álbum Latino Ladino.

Projeto de Doutoramento

Título
Tolerância entre a Música Sefardita Antiga e a Música Sefardita Nova

Orientação
António Chagas Rosa

Coorientação
Susana Sardo e Henrique Portovedo

Resumo
O meu foco enquanto músico centrou-se, desde sempre, na música antiga, evidenciando a minha voz de contratenor em repertório coral renascentista e em obras do período barroco, como cantatas de Bach, oratórios de Handel, óperas e madrigais de Monteverdi. Em resultado deste percurso, identifiquei uma necessidade pessoal de explorar, através da criação artística, a relação entre expressão musical e património cultural. Este caminho conduziu à colaboração e à exploração de temáticas significativas com diversas figuras internacionais de referência, culminando na criação de um ensemble e de uma trilogia discográfica dedicada a este universo: Álbum Um: “The Melting Soul” — Uma viagem musical de herança e exílio. O álbum Liquefacta Est (“A Alma que se Dissolve”) inspira-se no Cântico dos Cânticos, ecoando as experiências de exílio vividas pelas comunidades judaicas sefarditas ao longo da história. Álbum Dois: “Latino Ladino” — Canções de exílio e paixão. “Latino Ladino” constitui o segundo volume da trilogia com o Ensemble NAYA, assinalando os ciclos das sociedades — paz e prosperidade, crueldade e convulsão — convocando tradições semíticas e não semíticas que refletem o percurso diaspórico ao longo do tempo. Álbum Três: “Exaltation” — Distância, humanidade e religião. “Exaltation” explora as noções de distância, humanidade e religião, celebrando a unidade na diáspora e as aspirações partilhadas de coexistência pacífica. A faixa-título articula elementos do judaísmo, do islamismo e do cristianismo através dos textos sagrados Shema Israel, Allah Hu e Misericordias Domini, simbolizando afinidades culturais e espirituais. Considerando o percurso anteriormente descrito, e em particular os três álbuns mencionados, decidi dedicar a minha investigação à promoção da tolerância através da música sefardita antiga e contemporânea. Para alcançar este objetivo, proponho, numa primeira fase, analisar textos e documentação relativos às práticas musicais da comunidade judaica da Península Ibérica no período anterior à expulsão de 1492. Numa segunda etapa, pretendo reutilizar esses textos em novas composições que representem quinhentos anos de herança sefardita, avaliando posteriormente o impacto dessas criações na memória coletiva do público. Outro objetivo, não menos relevante, consiste na defesa de uma representação inclusiva e equitativa. Historicamente, a música sefardita tem sido marcada por determinadas narrativas dominantes, frequentemente desvalorizando contributos de comunidades marginalizadas no seio da diáspora. A investigação propõe, assim, promover a inclusão de vozes minoritárias, tanto no contexto sefardita como além dele. Atendendo à natureza da investigação e aos objetivos propostos, articula-se um conjunto de metodologias complementares: Investigação baseada na prática: a composição constitui o principal meio de investigação, sendo o próprio processo criativo entendido como produção de conhecimento, objeto de reflexão crítica e documentação sistemática, podendo originar novos entendimentos, técnicas ou enquadramentos conceptuais. Investigação participativa: envolve públicos e comunidades como participantes ativos, através de performances colaborativas ou experiências interativas, procurando compreender diferentes perspetivas e gerar conhecimento de forma partilhada, mobilizando a memória coletiva no processo composicional. Investigação historicamente informada: a música sefardita caracteriza-se pela utilização de estruturas modais como Hijaz, Nahawand e Bayat, frequentemente com inflexões microtonais e ornamentação melódica elaborada, conferindo-lhe uma sonoridade distintiva, integrando ainda padrões rítmicos que refletem as influências culturais da diáspora sefardita, incluindo tradições do Norte de África, Médio Oriente e Balcãs. Investigação teórica: consiste na análise de teorias, filosofias e discursos no domínio da música e da estética, utilizados como lente crítica para examinar as composições desenvolvidas e, eventualmente, propor novos enquadramentos conceptuais. Investigação fenomenológica: centra-se na descrição e interpretação da experiência vivida, tanto do intérprete como do público, no encontro com composições antigas e contemporâneas. A exploração das bases históricas da música sefardita, no contexto da convivência inter-religiosa na Península Ibérica do século XV, constitui fundamento para o desenvolvimento de novas composições musicais ancoradas nesses recursos. O projeto visa produzir conhecimento original que funcione como plataforma para investigação futura, culminando na edição de um álbum integral com novas composições e contribuindo para a consolidação de uma memória coletiva que participe na construção de uma identidade sefardita contemporânea. A investigação pessoal em torno da herança sefardita desencadeou um profundo processo de reconexão cultural, inovação musical e fortalecimento da identidade artística, enraizada na riqueza das tradições ancestrais. Este percurso revelou-se simultaneamente transformador no plano criativo e emocional, permitindo honrar o passado e projetar novas formas de expressão para o futuro. O estudo imersivo das tradições musicais sefarditas proporcionou uma compreensão aprofundada do legado cultural da diáspora — dispersa pelo Império Otomano, Norte de África, Balcãs e Américas — e da forma como esta música corporiza história, espiritualidade e resiliência. Enquanto descendente sefardita, esta investigação suscitou uma ressonância pessoal significativa, promovendo uma reaproximação às histórias familiares e um renovado sentido de pertença a uma continuidade cultural transnacional. A criação artística adquiriu, deste modo, uma dimensão íntima e quase ancestral, canalizando vozes e experiências vividas de gerações anteriores. A integração de elementos musicais tradicionais sefarditas em composições originais — articulando modalidades históricas com abordagens composicionais contemporâneas — procura simultaneamente respeitar a tradição e expandir as suas possibilidades expressivas no contexto atual.