Luam Clarindo

Luam Clarindo é percussionista, improvisador e pesquisador brasileiro radicado em Portugal. É doutorando em Criação Artística pela Universidade de Aveiro e membro do grupo Criação, Performance e Investigação Artística do INET-md. Seu trabalho explora a interseção entre música experimental, performance corporificada e tecnologia digital, com foco especial na modulação sonora por meio da gestualidade e em instrumentos híbridos acústico-digitais. Sua pesquisa se concentra na Hypercuíca, um tambor de fricção afro-brasileiro aumentado que combina performance, sensores de movimento e processamento digital de sinal. Em 2026, ele apresentou a Hypercuíca na conferência Novas Interfaces para Expressão Musical (NIME 26′), onde também foi coautor do artigo “Hypercuíca: Augmenting and Performing with an Afro-Brazilian Friction Drum”. Suas atividades artísticas e de pesquisa foram apresentadas no Brasil, em Portugal, na Alemanha, na Espanha e no Reino Unido. Luam é bacharel e mestre em Música, com especialização em Criação Sonora, pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), e estudou percussão no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB), em Curitiba. Sua prática valoriza a imaginação e a improvisação livre como formas fundamentais de criação artística.

Projeto de Doutoramento

Título
Hypercuíca: Amplificação e interpretação com um tambor de fricção afro-brasileiro

Orientação
Nuno Aroso e Filipe Lopes (coorientador)

Resumo
Este projeto propõe a criação de apresentações experimentais com a Hypercuíca, uma versão aumentada de um tambor de fricção afro-brasileiro tradicionalmente associado ao samba carioca. Embora a cuíca possua uma identidade sonora e cultural distinta, ela raramente foi explorada como instrumento central em sistemas musicais interativos em tempo real.  Este projeto tem como objetivo ampliar as possibilidades sonoras e performáticas do instrumento por meio da integração de sensores inerciais, sistemas reativos e interativos e processamento digital de sinal, permitindo o processamento e a modulação de seu timbre natural a partir de gestos corporais com o instrumento. A pesquisa adota uma metodologia baseada na prática, combinada com uma estrutura de “Pesquisa por meio do Design”, na qual protótipos interativos são desenvolvidos, testados em laboratórios de performance e analisados por meio de documentação audiovisual e avaliação autoetnográfica. Este processo investiga novas formas de controle gestual entre o performer e sistemas musicais semiautónomos. Os resultados incluem apresentações experimentais, o desenvolvimento de um instrumento de percussão aumentado e um quadro de pesquisa artística documentado que aborda a cocriação homem-máquina na execução de instrumentos musicais eletroacústicos e digitais.

Palavras-chave
Pesquisa baseada na prática; Instrumentos de percussão aumentados; Controle gestual; Novas interfaces para a expressão musical; Improvisação eletroacústica ao vivo.