SEMINÁRIO PERMANENTE DO GRUPO DE INVESTIGAÇÃO CRIAÇÃO, PERFORMANCE E INVESTIGAÇÃO ARTÍSTICA
27.02.2026 | 11h | DeCA UA | Estúdio CIME
Entrada livre e presencial.
Palestra
IT’S ABOUT TIME: Sound, Music and Human Synchronization
Igal Myrtenbaum | Compositor
Have you ever wondered how nature manifests itself in well constructed patterns? Is there a code or a hidden plan behind it? Do spontaneous order in a densely populated city and a flock of birds have something in common? From the earliest stages of human thought, humankind has sought keys to understanding such phenomena, grouped under the concept of emergence — the study of how complex systems and patterns arise from a multiplicity of relatively simple interactions. Simulating such systems, aided by analytical tools, is one way to enable the tracing and understanding of these processes. Yet emergent systems display not only a high degree of functionality, but also remarkable beauty. What if such a procedure were used in the creation of musical patterns? In It’s About Time, composer Igal Myrtenbaum talks about the paths that led to the creation of TheSleepwalkers — a project that began with the creation of “living” musical textures and continues to renew his approach to composition and performance, shedding new light on longstanding fundamental musical issues.
Igal Myrtenbaum | Compositor, docente e educador, cuja atividade artística e investigação se centram na sincronização do som e no estudo dos processos de sincronização humana, particularmente em contextos de comunidades de aprendizagem e de ambientes multiculturais. Compondo tanto para meios eletrónicos como para instrumentos acústicos, os seus projetos e obras têm sido apresentados internacionalmente, desenvolvendo igualmente uma atividade regular como conferencista e formador junto de públicos diversos, provenientes de diferentes contextos culturais e disciplinares. Os seus workshops incidem sobretudo na exploração de propriedades emergentes, tal como se manifestam em fenómenos naturais, e na expressão dramática, frequentemente com recurso a ferramentas digitais.
É cofundador do programa Music and Technology Studies da Bar-Ilan University e tem desenvolvido investigação centrada na conceção e implementação de ferramentas pedagógicas inovadoras no âmbito da educação musical. Comprometido com a exploração da música como meio de construção de pontes culturais, foi convidado a liderar projetos dedicados à preservação cultural e ao empoderamento comunitário, nomeadamente em colaboração com a Yangareko Foundation e com a comunidade indígena Guarani, na Bolívia, bem como iniciativas de educação artística promovidas pela Foundation for Indian Contemporary Art.
A sua colaboração com o Professor B. V. Suresh, da University of Hyderabad, resultou na criação de uma série de workshops que inspiraram artistas de múltiplas origens e deram origem a um projeto de investigação em curso, centrado em metodologias pedagógicas inovadoras, intitulado Analog Networks. Foi distinguido com o Arts and Science Landau Prize (2019) e com o Prime Minister’s Prize for Composers (2021), reconhecimentos que atestam o impacto e a relevância do seu contributo artístico e científico.