20.01.2022 | 19:00 | Online | Via Zoom
Por James A. Davis, Distinguished Professor of Musicology, School of Music, SUNY – State University of New York, Fredonia
A pedagogia da História da Música nos EUA sofreu uma consistente transformação desde a década de 1980, tendo um impacto sobre como nos definimos a nós próprios como professores e sobre aquilo que consideramos ser o conteúdo e o propósito do nosso campo. Na educação primária e secundária, tem havido uma ênfase crescente no “fazer” música ao mesmo tempo que se minimizou o estudo da Música como uma arte liberal. Ao nível universitário, a “Nova Musicologia” e esforços recentes para descolonizar e descanonizar o currículo direcionaram os professores para temas sociais em torno da música, desenfatizando a literatura estandardizada, géneros e agentes. Juntas, estas duas tendências estão e gerar uma mudança de paradigma para os professores de música tradicionalmente encarregues de ensinar História da Música. Os alunos que entram hoje no ensino superior têm menos conhecimentos de base sobre História da Música, mas os professores das universidades são encorajados a pôr de parte o currículo tradicional de História [da Música], privilegiando antes tópicos socialmente relevantes e música externa à tradição da música erudita ocidental. Ao mesmo tempo, a formação de professores está a reorientar-se em direção a uma educação baseada na performance, o que torna a História [da Música] tradicional menos relevante para as futuras carreiras dos alunos. Por outro lado, a Musicologia tornou-se dominante. Onde se encaixa a História da Música neste novo paradigma?