Jonathan silva

Jonathan Silva é percussionista e professor de percussão e música de câmara. Atualmente, é professor de percussão e música de câmara no Conservatório de Música da Jobra (Albergaria-a-Velha), músico freelance e membro das listas de reforço da Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Filarmónica Portuguesa e Orquestra Sinfónica Portuguesa. Colaborou com diversos ensembles e orquestras tais como Drumming GP, Remix Ensemble Casa da Música, Orquestra Gulbenkian ou Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e Orchestra Internazionale d’Italia, entre outros. É doutorando na Universidade de Aveiro. Mestre de ensino da música desde 2018, apresentou à Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto a dissertação intitulada “A leitura à primeira vista na marimba: o reconhecimento de padrões musicais no caminho para a autonomia”.

O referido trabalho de investigação inclui uma revisão de literatura que articula contribuições de diferentes autores sobre os mecanismos implicados na leitura de uma partitura musical num primeiro contacto, propondo abordagens para o desenvolvimento desta capacidade nas aulas de percussão. Especialista em vibrafone pelo Conservatoire de Strasbourg, tem desenvolvido intensa atividade artística na divulgação de repertório para vibrafone solo de compositores portugueses. É responsável pela encomenda e estreia de novas obras de compositores portugueses tanto a solo como em contexto de música de câmara. Apresentou-se em contextos como: “Bienal Aveiro Síntese” (Teatro Aveirense); “Festivais de Outono” (Aveiro); “Novos Talentos” (Teatro Rivoli, Porto); “Talentos Emergentes” (O’culto da Ajuda, Lisboa); “Guimarães Allegro”; “Gravíssimo!” (Alcobaça); programa de televisão “InMusic Portugal”, transmitido pelo Canal Q e “Temporada de Concertos Antena 2” (transmissão em direto). É membro fundador de agrupamentos de música de câmara como Apophenia Duo, Aestuarium Ensemble e NoMad Duo.

Projeto de Doutoramento

Título
O Vibrafone Elétrico numa Prática Artística Aumentada ao Serviço duma Dramaturgia Ininterrupta de Concerto

Orientação
Helena Marinho, Nuno Aroso e Rui Penha (ESMAE)

Resumo
No presente contexto em que o modelo de concerto erudito é problematizado por artistas e pesquisadores, verifica-se a pertinência de estudar padrões alternativos a nível de estrutura e continuidade, e de incorporação de software ou artefactos de produção e manipulação de som. Este projeto investigará práticas artísticas alternativas em percussão, nomeadamente no vibrafone elétrico. Serão estudados e propostos modelos de concerto ininterruptos, com base em entrevistas e trabalho de laboratório performativo, respetivamente, através da criação e exploração de diversos recursos (entre outros, a elaboração de ‘pontes’ de conteúdo, a criação com base na improvisação e o desenvolvimento e testagem de recursos digitais). Prevendo três linhas para a investigação (solo, solo + software e ensemble), este projeto desenvolverá práticas adaptáveis a diferentes contextos, através da Art-based Action Research (Jokela & Huhmaniermi, 2019), e originará apresentações públicas, registos multimédia, artigos científicos, e um toolkit digital, listando e descrevendo os processos resultantes.

Palavras-chave
Aumentação; Improvisação; Criação artística; Dramaturgia de concerto; Vibrafone elétrico.

Financiamento
Fundação para a Ciência e a Tecnologia (2024.01136.BD)