Nos últimos anos, tem-se assistido ao crescimento exponencial do número de Festivais de música produzidos em Portugal. Em 2022 realizaram-se 292 Festivais de música; 68 destes, novos Festivais (dados APORFEST). Antes da pandemia, a mesma associação estimava que o impacto económico dos Festivais de música ascendia aos 2 mil milhões de euros (2019). Encarando essa realidade com fortes consequências económicas, culturais e sociais, esta unidade curricular pretende contribuir para a diversificação da oferta académica da NOVA FCSH, trazendo para a discussão académica as práticas culturais da contemporaneidade, ao mesmo tempo que permite o contacto direto dos estudantes com os agentes envolvidos nestas práticas. O impacto dos Festivais de música tem sido estudado em diversos países, porém em Portugal este universo tem ainda muitos aspetos por explorar. Preenchendo uma lacuna na oferta académica em Portugal, este Seminário temático oferece aos estudantes da FCSH a oportunidade para contactar com diferentes abordagens sobre os Festivais de música em Portugal e no estrangeiro. Abordam-se os diferentes tipos de festivais de música (dedicados a práticas musicais distintas), a sua história, o seu papel económico, cultural e social e os fenómenos de festivalização da cultura e diplomacia cultural. Para além das abordagens teóricas, esta unidade curricular dá a oportunidade aos estudantes de contatar diretamente com os atores envolvidos na conceção, organização e comunicação destas práticas. A unidade conta com um conjunto de convidados envolvidos na prática de festivais nacionais e internacionais e de académicos de renome na área. Com este contacto direto e privilegiado, faculta-se aos alunos uma abordagem inovadora e assente na experiência prática, envolvendo os alunos nas dinâmicas empresariais e colocando-os em contacto com o tecido económico e social. O enfoque no conhecimento prático, através do contacto direto da academia com o tecido económico e empresarial, fornece aos estudantes ferramentas práticas alicerçadas no pensamento teórico e crítico.
Escola de Verão 2026
Inscrições até 15 de junho
Objetivos
- Desenvolver conhecimento e pensamento crítico sobre Festivais de Música em Portugal e na Europa;
- Proporcionar conhecimento teórico e prático de diversas áreas envolvidas na organização destes eventos (conceção, programação, logística, comunicação, etc.);
- Fomentar o estudo comparativo de Festivais de Música em contextos e para públicos diversos;
- Introduzir os principais quadros teóricos e conceptuais sobre Festivais de Música;
- Desenvolver e aplicar ferramentas de investigação a práticas culturais assentes nos Festivais de Música;
- Problematizar conceitos de festivalização, performance, fandom, diplomacia cultural;
- Proporcionar a interação entre estudantes e atores envolvidos na conceção, organização e comunicação de Festivais de Música.
Programa
Sessão 1 - Com visita de estudo (1 de julho) (3h)
- Apresentação do curso e do funcionamento das aulas, da docente e dos alunos e dos objetivos.
- Sessão com convidado sob o tema: Cobertura mediática de Festivais de Música
Sessão 2 - Com visita de estudo (2 de julho) (2h)
Sessão com convidado sob o tema: Produção de Festivais de Música e grandes eventos
Sessão 3 - Com visita de estudo (3 de julho) (2h)
- Sessão com convidado sob o tema: Rebranding e programação de Festivais de Música erudita
Sessão 4 (8 de julho) (2h)
- Conceito de Festival, Festivalização da cultura, Abordagens teóricas, Metodologias de investigação
- Visualização de conteúdos audiovisuais e debate
Sessão 5 (9 de julho) (3h)
- Diplomacia Cultural e Música
- História dos Festivais de música em Portugal, na Península Ibérica e na Europa e a ideia de uma identidade através da música
- Leituras e debate
Sessão 6 (10 de julho) (3h)
- Eventos mediáticos e festivais de canções: O Eurovision Song Contest: História e Organização; A investigação sobre o ESC – Problemáticas
- Eventos mediáticos e festivais de canções: O Festival RTP da Canção: História e Organização; Abordagens, Problemáticas, Metodologias
- Debate
Bibliografia
- Bennett, A., Taylor, J., & Woodward, I. (Eds.). (2014). The festivalization of culture. Ashgate.
- Born, G. (2013). Music, sound and space: Transformations of public and private experience. Cambridge University Press.
- Dias, R., & Nunes, J. S. (2021). A case study on gender (im)balance in Portuguese jazz. Jazz Research Journal, 14(2), 138–159.
- Guerra, P., et al. (2017). A música em carne viva: Dinâmicas recentes de festivalização da cultura contemporânea. Anais do 40º Congresso Intercom.
- Isar, Y. R. (2010). Cultural diplomacy: An overplayed hand? Public Diplomacy Magazine, 21(4), 365–381.
- Lopes, A., & Carvalho, M. (2022). Between concepts and behaviors: The Eurovision Song Contest and ethnomusicology. In D. Dubin et al. (Eds.), The Eurovision Song Contest as a cultural phenomenon: From concert halls to the halls of academia. Routledge.
- Wolther, I. (2012). More than just music: The seven dimensions of the Eurovision Song Contest. Popular Music, 31(1), 165–171.
- Wolther, I., et al. (2026). ‘Soldi’ vs. ‘Have some fun’: Volunteer work in the Eurovision Song Contest. In G. Vorobjovas-Pinta & H. Shepherd (Eds.), Tourism, events and leisure perspectives on the Eurovision Song Contest. Channel View Publications.