Giulia Maggiora

Giulia Maggiora é Mestre em Música pela Universidade de Aveiro, com especialização em Etnomusicologia e Estudos em Música Popular. No âmbito do mestrado, realizou investigações sobre o batuku de Cabo Verde, com as Batucadeiras das Olaias, e sobre o rap no feminino, com o coletivo Hellas, aprofundando questões de identidade, género e resistência nas culturas contemporâneas. A sua abordagem baseia-se em metodologias participativas, promovendo o diálogo e a co-construção do conhecimento com as comunidades envolvidas. 

É licenciada em Música e Teatro pela Universidade de Udine (Itália) e Mestre em Ciências Musicais – Etnomusicologia pela Università di Bologna. Durante a licenciatura, participou na criação do projeto Universinmusica – Itinerari di ascolto musicale guidato, dedicado à divulgação de obras eruditas junto de públicos não académicos. Em Bolonha, acompanhou o trabalho de campo da associação E Bene Venga Maggio, focado no repertório de balli staccati do Apenino Tosco-Emiliano. Estudou pianoforte erudito durante 12 anos em Itália, tendo obtido o Diploma di Solfeggio pelo Conservatório di Musica Buzzolla (Adria) e o Diploma di Compimento Inferiore pelo Conservatório Tartini (Trieste). 

Chegou a Portugal em 2015, ao abrigo de um projeto Erasmus no mestrado em Etnomusicologia da NOVA. Colaborou com a Associação dos Amigos de Tocá Rufar, integrando o projeto Bom Porto, dedicado à patrimonialização das práticas de bombos em Portugal, e realizou o documentário A Moda do Bombo, em parceria com a produtora italiana Produzioni Clandestine. 

Atualmente é bolseira de doutoramento da Fundação para a Ciência e Tecnologia, desenvolvendo um projeto centrado nas práticas performativas femininas como forma de preservação da memória cultural na diáspora cabo-verdiana. 

Projeto de Doutoramento

Título
Práticas expressivas nas festividades religiosas de Santiago e Lisboa como instrumento de manutenção da memória transnacional entre as mulheres cabo-verdianas.

Orientação
Ana Flávia Miguel

Resumo
Com este projeto de doutoramento, proponho investigar as práticas expressivas protagonizadas por mulheres cabo-verdianas no contexto das festividades religiosas celebradas na Área Metropolitana de Lisboa (AML) e na ilha de Santiago (Cabo Verde). A investigação parte da constatação da escassez de estudos académicos que abordem estas expressões a partir de uma perspetiva de género, nos quais seja reconhecido o papel central das mulheres na construção e transmissão das práticas culturais cabo-verdianas, tanto no país de origem como na diáspora. Assente numa abordagem ética, colaborativa e partilhada, proponho estudar de que forma as práticas expressivas – como o canto, a dança e outras formas performativas – contribuem para a construção, manutenção e disseminação da identidade cultural no seio de comunidades transnacionais. A pesquisa insere-se num quadro alargado de reflexão sobre a música como prática social e como ferramenta de produção de sentidos (Blacking, 1986; Frith, 1996), afirmando a importância de uma investigação em música que dialogue com questões sociais, culturais e políticas. Paralelamente ao trabalho de campo e à produção académica, com este projeto procuro valorizar as formas de devolução ética e acessível dos resultados. Estão igualmente previstas apresentações públicas das práticas documentadas, ações de formação em parceria com associações e instituições culturais, bem como a criação de um dataverse em acesso aberto, seguindo os princípios da ciência aberta e da reutilização responsável de dados. Ao valorizar o papel das mulheres nas práticas expressivas cabo-verdianas, com esta investigação procuro contribuir para uma reflexão mais inclusiva sobre a memória cultural e os processos de transformação nas diásporas contemporâneas. 

Palavras-chave
Música e género; Transnacionalismo; Práticas de investigação partilhada; Festividades Religiosas; Cabo-verdianidade

Financiamento
Fundação para a Ciência e a Tecnologia (UI/BD/03431/2025)